eolapaz - The Whip

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302, editado Martes, 15 Septiembre, 2009

The Whip

Maria Izquierdo
estudiantes de bachillerato,Madrid

Los descubrí, casualmente, hace un par de semanas, cuando buscaba en los festivales del norte, en realidad, el sonido de Vetusta Morla y Extraperlo. Y me encantaron. No se si por esa cara de niños buenos, de los que brota de pronto la energía de la niña del exorcista, si por tener en sus filas la rareza de una batería femenina, que con sus largas baquetas controla ensimismada toda la escena, o si por esa música compulsiva y adictiva de rasgo inclasificable.

Y es que después he podido averiguar, fijaros en mi ignorancia, que The Whip es una de las grandes sensaciones del nuevo pop británico. Nacidos como músicos en Manchester, han encandilado a la crítica y al público por una pasmosa facilidad para entrecruzar música electrónica con pop rítmico, o meter en vena espíritu de rock a lo que solo es dance. No se muy bien. El líder de la banda es un tipo de voz y carácter peculiar, él (Bruce Carter, voz y guitarra), junto a Danny Saville (programaciones, sintetizadores), Nathan Sudders (bajo) y Fiona Daniels (batería) no disimulan en actuar y vivir como jóvenes intensos y narcisistas, volcados en lo cotidiano a la música, la diversión y a lucir palmito en revistas de tendencias, Y ello con una actitud igual a la de su música, refrescante, impulsiva, arrolladora y muy actual. No se si pensado o intuitivo, pero muy para gente de hoy.
Su origen es otro entuerto. Ni casas de discos, ni periodistas cazatalentos. Whip comenzó en lo más bajo del escalafón, sin mirar hacia arriba y de espaldas al mercado. Sin embargo, sus temas ya habían sido descubiertos, mucho antes de que su primer álbum, “X marks destinatión”, conociera la luz. Muchos DJs, de los más afamados, ya habían incluido sus propuestas entre el bagaje de títulos que manejaban en sus sesiones, e incluso la prestigiosa casa francesa Kitsuné había incluido a sus temas en Kitsune Maison, una recopilación sagrada que incluye lo más de la música new rave o nuevo electro pop. Así que cuando yo les he descubierto, medio mundo había, sin saberlo, desgastado suelas con rompecaderas como Sister Siam, Divebomb, Trash (que esta semana os ofrece el canal 2) Puzzle #1, Sirens o Blackout, en todas sus formas, versiones o remezclas.

Los críticos, que les adoran, han llegado a decir de ellos que son lo mejor en dance desde el fenómeno LCD Soundsystem, al aunar el minimalismo de Kraftwerk, el ritmo de Daft Punk, el aire rock de Uncut o la contundencia de Happy Mondays. Y a ello debemos unir la capacidad de estos chicos para rememorar las melodías scallydelia del Madchester 90 o la tensión electrónico de la club-music. Y en directo mejor, doy fe, con la calidad y sonoridad del mejor estudio, la frescura del mejor pop y el ritmo endiablado del mejor tecno.
Seguro que habréis ya oído su impactante Trash, pero no os quedéis ahí, “Save My Soul” o “Blackout” os van a encantar, sobre todo por que carecen del artificio de esas músicas llenas de melodías quebradas y cambiantes, repletas de textos de esos que parecen recién salidos del corazón de Descartes. Aquí todo es más simple. Pura diversión.

Recientemente, y recordando a quienes arrancaron con ellos, en las humedas calles de Manchester (gente como Joy Division, Buzzcocks, Happy Mondays, Mr. Fingers, 808 State o A Guy Called Gerald”), Bud Carter reconocia que la vida en su ciudad les había marcado. Un ambiente tan distinto a las luminosas urbes del Mediterráneo influyó su música, a la vez que crecer en una encrucijada cultural como la ciudad británica les había abierto muchas perspectivas creativas, al moverse entre calles que han sido, en los últimos años lugar de encuentro de la música electrónica, el pop y el rock.
Ese ambiente mestizo fue el que impulso a Nylon Pylon, el primer experimento de Carter, Saville y dos más, y en el que jugaron con combinaciones explosivas de electrónica y pop rock, la base del actual Whip. Fue en esa etapa cuando nacería “Sister Siam”, el emblemático tema que les abrió la puerta de las plumas más afiladas del mundillo musical. Pro les faltaba algo. Una exótica base rítmica que conseguirían con Fiona Daniel (Una mezcla entre Aida y Teresa Fernandez de la Vega que pulió su sonido e hizo de mama de la tribu) y con el bajo de Nathan Sudders, ellos les ayudarían a llegar al estrellato, bien arropados por Southern Fried, el sello propiedad de Fatboy Slim.
Ahora, con un sonido reconocible y triunfador, luchan por alcanzar una identidad alejada de un mero carácter de Djs, y cercana a una universalidad, que lejos de Inglaterra se les resiste.

En una reciente entrevista Sudders se lamentaba de ser ignorados en los feudos rock y Pop de Inglaterra, caso de Birmingham, donde el personal rechaza todo lo que no sea Brit Pop e incomprendidos en Francia y Alemania. “Solo nos entienden en ciudades cosmopolitas como Barcelona” recordaba tras su clamoroso paso por la ciudad. Quizá la clave de esa falta se aceptación universal sea, curiosamente su extremada capacidad de síntesis, “Solo queremos diversión, pasarlo bien y bailar, para contar sentimientos ya están otros. Nosotros simplificamos las cosas. Una estrofa, un estribillo, unos teclados fantásticos y una base rítmica que nunca nos deja huérfanos. Eso, una base rítmica que dobla esfuerzos al combinar lo digital de Saville con el vacileo de Fiona Daniel en su minúscula batería”, cuenta Carter.

Pero no os creáis que todo en Whip es electrónica para público indie. En sus piezas hay mucho sabor a los rockeros de los 80, mucho aire a Fleetwood Mac o a The Smiths. Y es que el ritmo, no es ya enemigo de la melodía y las letras cuidadas, por las fronteras murieron hace años, y los estilos se difuminan en cada nota, como dice Sudders.