Rosa San Martín Valdor
profesora y solista de viola

 

Creative Commons License Andrea Garcia
estudiante de secundaria, Colegio la Paz, Torrelavega (Cantabria)



Rosa San Martín Valdor, es violista, músico y profesora del Conservatorio de Música de Torrelavega, y yo como alumna suya, tengo el placer de realizarla esta entrevista con motivo de dar a conocer la viola y el mundo de la música.

¿Por qué elegiste la viola?

Es una historia bastante sencilla , yo quería hacer música porque mi prima hacía música y éramos bastante amigas y estábamos todo el día muy de cerca y ella estudiaba en una academia, entonces mis padres me dijeron, vale, si quieres hacer música hazlo pero en el Conservatorio, en un centro que tenga todas las infraestructuras y todo y yo quería tocar la flauta, no sé por qué me gustaría , la conocería, no me acuerdo lo que fue, lo que más conoces es lo que quieres tocar, la viola evidentemente no tenía ni idea de lo que era, y llegó ese año al Conservatorio, un profesor de viola nuevo vietnamita y mi profesor de entonces de lenguaje musical, me dijo ¿por qué no pruebas la viola? Y entonces entré a clase de viola, sin saber lo que era, y me gustó y ahí estuve y ahí continué.

Aparte de la viola ¿Que otro instrumento te gustaría tocar?

La flauta, es mi pasión frustrada y bueno me gustaría tocar también el piano que estoy estudiando un poquito y acompañar, porque es un instrumento armónico, pero como instrumento sí que me gustaría tocar la flauta, porque su sonido me parece muy dulce y muy cercano, y porque creo que es bastante natural, que no hay que hacer muchos esfuerzos físicos para tocar, luego ya te lo diré cuando empiece, si empiezo.

¿Podrías explicar y dar a conocer un poco más lo bonita que es la viola?

A mí lo que más me atrae de la viola es el sonido tan bonito que tiene, es un sonido que no es perfecto a simple oído, no es perfecto, no es llamativo, no es como el violín que puede ser muy agudo y lo escuchas claramente en una orquesta, en un cuarteto, porque suena bastante, y no es como el chelo muy grave y que también por su sonoridad destaca y es algo que está en el medio siempre y yo creo que por eso me gusta , porque es bastante humano el sonido y porque al estar en el medio acerca el sonido de los bajos y el de los agudos , y por muchas cosas más, porque es un instrumento que no se toca normalmente como solista y entonces siempre la tendencia es a tocar con más gente y eso también me parece que es uno de los placeres, el tocar con más gente, tocar sólo está muy bien para uno mismo, pero tocar con más gente ya es lo más.


¿A qué edad te iniciaste en los estudios musicales?

A tocar la viola creo que empecé a los 11 años y antes de eso, en el plan de estudios anterior, empezaba un curso antes con lenguaje musical, se llamaba solfeo y creo que empecé a los 9 ó a los 10.

¿Había en tu familia alguien que tocase algún instrumento musical?

Mi prima que tocaba el piano pero adultos profesionales o aficionados no, no sé si fue casualidad o no sé muy bien qué.

¿Cuál ha sido tu carrera profesional?

Cuando estaba estudiando en Alemania empecé a hacer bolos y hacer colaboraciones con orquestas de allí de Alemania, con la orquesta de Baden-Baden, con grupos de música contemporánea y luego cuando acabé de estudiar, vine aquí a España y empecé a tocar con la orquesta de Bilbao, también colaborando, no con contrato fijo, luego estuve en la academia del teatro del Liceo en Barcelona y luego estuve trabajando y haciendo unas sustituciones en el Conservatorio de Santander, hasta que llegué aquí.
Estudié música elemental en el Conservatorio Ataulfo Argenta de Santander, luego estudié el superior en Bilbao, luego en Alemania en Frisburgo y allí empecé a estudiar con un profesor que cuando llegué a la primera clase me dijo, hola, me voy, me cambio de ciudad y de escuela, me voy a Karlsruhe y entonces yo acababa de llegar, acababa de hacer toda la mudanza de España y me tuve que ir a otra ciudad, que estaba muy cerquita, y luego estuve estudiando también en San Sebastián en el programa Erasmus y después volví otra vez a Alemania para acabar allí la carrera.


¿Por qué elegiste Alemania para estudiar?

Porque me pareció el mejor lugar, cuando estaba estudiando el superior en Bilbao hice las pruebas para entrar en la Joven Orquesta Nacional, lo intente varias veces, quede en reserva, era muy difícil para mí y al final conseguí entrar, aquello fue fantástico.
La Joven Orquesta Nacional de España, lo forman músicos de toda España con edad entre 18 y 23/24 años, se reúnen en encuentros anuales, unos 4 o 5 encuentros al año de unas 2 o 3 semanas de duración en ciudades o pueblos de España, entonces igual te toca irte a Las Palmas de Gran Canarias durante 3 semanas, y tienes todos los gastos pagados, estas normalmente en un hotel que está bastante bien y tocas con músicos muy buenos, directores de orquestas muy buenos, programas geniales con Orquesta Sinfónica completa y conciertos o giras de conciertos, es decir, las posibilidades son muchas, tienen conciertos por España, incluso por el extranjero y profesores invitados extranjeros muy buenos también, y ahí es donde conocí a profesores extranjeros y a otros compañeros que habían decidido irse al extranjero a estudiar, entonces pensé, aquí en España no quiero continuar, cuando acabe los estudios quiero seguir estudiando y que lo mejor y donde más me gustaba era Alemania.

También estuve en el Conservatorio de Londres, allí hice las pruebas para el Royal College y el Royal Academy, lo que pasa es que, había dos razones por las que elegí Alemania. La primera es que me gustó más la forma de dar clase, el ambiente y los profesores, en Alemania también la matricula era gratis y en Londres costaba bastante dinero y yo el primer año no tenía beca.

Allí aparte de los profesores que te pueden ayudar mucho lo que más aprendes es que la sociedad tiene mucha tradición por la música y todo el mundo sabe quién es Mozart, Beethoven, Brahms ,Brunner, pero lo saben y los han escuchado, no los conocen por haberlos visto en la tele o en dibujos, sino porque realmente han ido a conciertos, han escuchado música en casa, aunque no sean músicos aficionados, pero hay mucho músico aficionado también, entonces eso hace que lo que tú estás haciendo, es decir, lo que estas tocando, el instrumento o la música que tú haces es algo más entendido, más normal, aquí somos todavía, ahora algo menos, pero somos todavía perros verdes, supongo que tu iras al instituto y dirás yo toco la viola y te preguntarán, ¿y qué es eso? ¿no?, intentas explicar, es un instrumento y tal, voy al Conservatorio ¿y qué es eso?, pues allí en Alemania tú dices que estudias música y la gente con buenos ojos , dice, mira que bien, un poco con admiración, que cosa más buena, aquí tienes que ir explicando y yo me acuerdo que cuando decidí hacer música y decidí no continuar en la universidad, me acuerdo que mucha gente decía, bueno haces música, pero ¿qué más estudias?¿Que otra carrera estudias? cómo si música solo no fuese suficiente.


¿Cuantas horas dedicabas a ensayar en tus comienzos y cuantas en la actualidad?

Al principio tenía al profesor vietnamita que me metía muchísima caña y tenía que estudiar mucho, estudiaba igual una hora al día, en principio y luego un poquito más, una hora y media todos los días. También iba por épocas , hay épocas en las que tienes más tiempo, te apetece más, pero este profesor me exigía tocar mucho, no estaba un día sin tocar, y luego cuando ya decidí estudiar música solo, pues tenía todo el día, también evidentemente había días que estudiaba más y otros que estudiaba menos, también si te vas a presentar a una prueba o a una orquesta tienes que estar concentrada, estudiando todo el día, yo por lo menos no aguantaba el ritmo de 6-8 horas al día durante un año, igual hay gente que sí, pero yo no, y ahora estudio bastante menos, ahora 2 horas o así.


Fuiste becaria de la Fundación Marcelino Botín, ¿qué significa ser becaria de ésta Fundación y que hay que hacer para conseguirlo?



La fundación Botín organiza o convoca unas becas para estudiantes de música nacidos en Cantabria y la verdad que es una suerte, de eso me di cuenta cuando fui al extranjero y había otros estudiantes de música españoles que no eran de Cantabria y se lo tenían que montar de otra forma, con mucho menos dinero y la verdad que es una suerte y hay que hacer una prueba , pasarla y que te la concedan y la beca significa pues aparte del dinero que te dan y de las facilidades, es una confianza que depositan en ti, entonces simplemente te tienes que dedicar a estudiar, tienes las necesidades económicas cubiertas , aparte de eso la fundación también te apoya ofreciéndote conciertos para que toques, porque lo que queremos nosotros es tocar, y está ahí, la fundación para mí todavía sigue estando ahí, aunque ya no sea becaria sigo teniendo una cierta relación. La beca es anual y tienes que ir renovándola. Te la pueden conceder un año y en el próximo no, a mí me paso eso, yo la tuve cuando estuve estudiando en Bilbao y luego el primer año que estuve en Alemania no tuve beca, tuve que buscarme el dinero trabajando y luego volví a tenerla.


¿Cómo has llegado a ser profesora del Conservatorio de Torrelavega?


Haciendo una oposición, aprobándola y sacando plaza.
Yo quería venir a vivir a Cantabria, a Santander y me gustaba, había probado, había estado haciendo sustituciones en el Conservatorio de Santander y me gustó mucho dar clases así que pensé que la plaza que estaban ofertando tenía que ser para mí y la prepare.


¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos de ser profesora?


Lo que más me gusta es trabajar con niños y con gente joven porque me parece que es lo mejor aunque a veces canse, pero sí, porque recibes muchísimo, aprendes y recibes mucho y en concreto enseñando música lo que más me gusta es ver a un alumno que se va enganchando por la música, que ves que le va gustando y que va encontrando, un hobby o profesión, no pienso tampoco en eso, pero vas viendo que hay un alumno que para siempre va a tener la música como algo especial, se dedique o no a ello, siga tocando o no el instrumento como hobby, pero es algo que le va a quedar, saber eso en los alumnos es lo mejor y luego el hecho de mejorar , que va a ir mejorando y que va a ir creciendo , creciendo en todas las formas, o sea no solamente físicamente sino también haciéndose mayores tocando el instrumento que también se nota mucho y lo peor cuando no sé muy bien cómo ayudar, cuando no sé qué hacer a veces , pero eso también es bueno porque te tienes que plantear cosas ,tienes que reflexionar y cuando tengo que repetir las cosas muchas veces.


¿En qué haces más insistencia a la hora de enseñar a tus alumnos?

En tener una postura corporal que sea cómoda y relajada y que no cueste tocar y me gustaría pensar que insisto en que lo importante es la música no si el arco va para arriba o para abajo, es el medio, la técnica es el medio para sacar la música , que al final es de lo que se trata.


Además de ser profesora, ¿la música te brinda la oportunidad de tener otro trabajo o actividad?


Si, la verdad que es un trabajo que tengo la suerte de tener dieciocho horas lectivas, de permanencia en el centro y te queda tiempo y además necesitamos tocar porque nos gusta tocar, estar en contacto, tener nuestros grupos y lo necesitamos para tocar mejor, es decir que si queda tiempo, aunque a veces no es fácil porque hay que combinar las dos cosas y hay que recuperar clases, pero luego merece la pena siempre, yo por ejemplo toco en un grupo de música contemporánea, bueno dos y voy alternando los conciertos.


¿Cuál es la obra que más te gusta?

Es que no puedo decirlo, no sé, depende del día un poco también y de la temporada, hay veces que yo por ejemplo me empeño mucho en una obra, en una pieza o en una canción y la escuchas, la escuchas y no tienes preferida.
El concierto para viola más grande es el de Bela Bartók, es el que más me gusta.
Y de orquesta sinfónica me gustan mucho Beethoven, Mozart y Brahms.

¿Qué cualidad interpretativa valoras más en un solista?

Que llegue al público, que lo que está haciendo, lo que está tocando llegue y tenga la capacidad de emocionar, o sea a mí me gustaría ir a un concierto y que me ponga los pelos de punta o no salir igual que como haya entrado, y sobre todo la capacidad de emocionarme, pero eso en cualquier tipo de música, como si voy a un concierto de rock, pop o de lo que sea, que te desmelene, que te den ganas de dar saltos y que te mueva un poco.


¿En qué países o ciudades has realizado conciertos?


En España, Francia, Alemania, Suiza, Austria, Suecia, Japón, y éste año en Estados Unidos.


¿Cuál es para ti tu mejor concierto?


En Frankfurt con el Ensemble Modern, con una obra del compositor que estaba allí presente que era alemán, y sobre todo, la sensación de salir del concierto diciendo, que bien hemos tocado, genial o por ejemplo con el grupo nuestro Laboratorium, en Zúrich, Suiza hace dos años un concierto con la asociación de púa, genial, de, lo hemos dado todo y lo hemos hecho lo mejor que hemos podido.


¿En qué escenario te gustaría actuar?


Me gustaría volver a tocar en Nueva York, en el Lincoln Center.

19. ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Pues voy a tocar una obra de solista en enero con el Ensamble de San Sebastián, dentro del ciclo de conciertos del BBVA en Bilbao y luego con el grupo Laboratorium, vamos a grabar un disco en abril en Suiza.


¿Por qué crees que hay tan pocos intérpretes de viola en España?

En general la viola no es un instrumento muy conocido y también en particular las cuerdas altas de violines y violas en España no tienen mucha tradición, así que ha habido más chelistas, igual gracias a Pablo Casal, pero España no es un país que exporte instrumentos de cuerda ,e instrumentistas de cuerda, sobretodo de violines y violas, y entonces al no haber tradición, al no haber un Fernando Alonso al que los niños quieran parecerse pues entonces falta un poco un referente y eso hace que haya pocos, pero en mi generación hay un par de violistas muy buenos, que están tocando a nivel mundial, es decir que ya va cambiando un poquito la tradición, pero de todas formas es una cosa que tarda mucho tiempo, tarda generaciones en cambiar esto.


¿Cómo crees que está avanzando la música en España respecto a otros país?


Por un lado está evolucionando muy positivamente, y por otro ha crecido muchísimo el número de estudiantes de música profesionales, es decir estudiantes, no en los grados elementales o profesionales sino superiores, y las enseñanzas superiores han subido mucho de nivel, hay Conservatorios que tienen profesores extranjeros bastantes buenos, es decir, tu puedes elegir España para estudiar superior y acabar con un nivel ya aceptable para entrar a trabajar en una orquesta o a dar clases en un Conservatorio y eso hace unos años no sucedía, por otro lado el que se hayan construido salas de conciertos, teatros, eso hace que haya más oferta cultural, oferta musical y que el público, la sociedad, está más cerca de la música, pero todavía nos queda bastante, yo creo que es un país en cuanto a lo musical que está creciendo bastante en relación a Europa, pero porque estábamos por debajo, de países como Alemania, Austria , Polonia, países del Centro de Europa y del Este vamos bastante por detrás.


¿Qué período musical es el que más te gusta o del que prefieres tocar una obra?


De todos, últimamente he tocado música contemporánea porque la tenía más cerca, o más fácil, pero también me gusta tocar música barroca, clásica, creo que lo mejor es la variedad, sobre todo al principio porque las obras van en dificultad decreciente del barroco al clasicismo, romanticismo y música contemporánea.

 

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