Rosa
San Martín Valdor
profesora y solista de viola
Andrea
Garcia estudiante de secundaria, Colegio
la Paz, Torrelavega (Cantabria)
Rosa
San Martín Valdor, es violista, músico y profesora del
Conservatorio de Música de Torrelavega, y yo como alumna suya,
tengo el placer de realizarla esta entrevista con motivo de dar a conocer
la viola y el mundo de la música.
¿Por qué elegiste la viola?
Es una historia bastante sencilla , yo quería hacer música
porque mi prima hacía música y éramos bastante
amigas y estábamos todo el día muy de cerca y ella estudiaba
en una academia, entonces mis padres me dijeron, vale, si quieres hacer
música hazlo pero en el Conservatorio, en un centro que tenga
todas las infraestructuras y todo y yo quería tocar la flauta,
no sé por qué me gustaría , la conocería,
no me acuerdo lo que fue, lo que más conoces es lo que quieres
tocar, la viola evidentemente no tenía ni idea de lo que era,
y llegó ese año al Conservatorio, un profesor de viola
nuevo vietnamita y mi profesor de entonces de lenguaje musical, me dijo
¿por qué no pruebas la viola? Y entonces entré
a clase de viola, sin saber lo que era, y me gustó y ahí
estuve y ahí continué.
Aparte de la viola ¿Que otro instrumento te gustaría
tocar?
La flauta, es mi pasión frustrada y bueno me gustaría
tocar también el piano que estoy estudiando un poquito y acompañar,
porque es un instrumento armónico, pero como instrumento sí
que me gustaría tocar la flauta, porque su sonido me parece muy
dulce y muy cercano, y porque creo que es bastante natural, que no hay
que hacer muchos esfuerzos físicos para tocar, luego ya te lo
diré cuando empiece, si empiezo.
¿Podrías explicar y dar a conocer un poco más
lo bonita que es la viola?
A mí lo que más me atrae de la viola es el sonido tan
bonito que tiene, es un sonido que no es perfecto a simple oído,
no es perfecto, no es llamativo, no es como el violín que puede
ser muy agudo y lo escuchas claramente en una orquesta, en un cuarteto,
porque suena bastante, y no es como el chelo muy grave y que también
por su sonoridad destaca y es algo que está en el medio siempre
y yo creo que por eso me gusta , porque es bastante humano el sonido
y porque al estar en el medio acerca el sonido de los bajos y el de
los agudos , y por muchas cosas más, porque es un instrumento
que no se toca normalmente como solista y entonces siempre la tendencia
es a tocar con más gente y eso también me parece que es
uno de los placeres, el tocar con más gente, tocar sólo
está muy bien para uno mismo, pero tocar con más gente
ya es lo más.
¿A qué edad te iniciaste en los estudios musicales?
A tocar la viola creo que empecé a los 11 años y antes
de eso, en el plan de estudios anterior, empezaba un curso antes con
lenguaje musical, se llamaba solfeo y creo que empecé a los 9
ó a los 10.
¿Había en tu familia alguien que tocase algún
instrumento musical?
Mi prima que tocaba el piano pero adultos profesionales o aficionados
no, no sé si fue casualidad o no sé muy bien qué.
¿Cuál ha sido tu carrera profesional?
Cuando estaba estudiando en Alemania empecé a hacer bolos y hacer
colaboraciones con orquestas de allí de Alemania, con la orquesta
de Baden-Baden, con grupos de música contemporánea y luego
cuando acabé de estudiar, vine aquí a España y
empecé a tocar con la orquesta de Bilbao, también colaborando,
no con contrato fijo, luego estuve en la academia del teatro del Liceo
en Barcelona y luego estuve trabajando y haciendo unas sustituciones
en el Conservatorio de Santander, hasta que llegué aquí.
Estudié música elemental en el Conservatorio Ataulfo Argenta
de Santander, luego estudié el superior en Bilbao, luego en Alemania
en Frisburgo y allí empecé a estudiar con un profesor
que cuando llegué a la primera clase me dijo, hola, me voy, me
cambio de ciudad y de escuela, me voy a Karlsruhe y entonces yo acababa
de llegar, acababa de hacer toda la mudanza de España y me tuve
que ir a otra ciudad, que estaba muy cerquita, y luego estuve estudiando
también en San Sebastián en el programa Erasmus y después
volví otra vez a Alemania para acabar allí la carrera.
¿Por qué elegiste Alemania para estudiar?
Porque me pareció el mejor lugar, cuando estaba estudiando el
superior en Bilbao hice las pruebas para entrar en la Joven Orquesta
Nacional, lo intente varias veces, quede en reserva, era muy difícil
para mí y al final conseguí entrar, aquello fue fantástico.
La Joven Orquesta Nacional de España, lo forman músicos
de toda España con edad entre 18 y 23/24 años, se reúnen
en encuentros anuales, unos 4 o 5 encuentros al año de unas 2
o 3 semanas de duración en ciudades o pueblos de España,
entonces igual te toca irte a Las Palmas de Gran Canarias durante 3
semanas, y tienes todos los gastos pagados, estas normalmente en un
hotel que está bastante bien y tocas con músicos muy buenos,
directores de orquestas muy buenos, programas geniales con Orquesta
Sinfónica completa y conciertos o giras de conciertos, es decir,
las posibilidades son muchas, tienen conciertos por España, incluso
por el extranjero y profesores invitados extranjeros muy buenos también,
y ahí es donde conocí a profesores extranjeros y a otros
compañeros que habían decidido irse al extranjero a estudiar,
entonces pensé, aquí en España no quiero continuar,
cuando acabe los estudios quiero seguir estudiando y que lo mejor y
donde más me gustaba era Alemania.
También estuve en el Conservatorio de Londres, allí hice
las pruebas para el Royal College y el Royal Academy, lo que pasa es
que, había dos razones por las que elegí Alemania. La
primera es que me gustó más la forma de dar clase, el
ambiente y los profesores, en Alemania también la matricula era
gratis y en Londres costaba bastante dinero y yo el primer año
no tenía beca.
Allí aparte de los profesores que te pueden ayudar mucho lo que
más aprendes es que la sociedad tiene mucha tradición
por la música y todo el mundo sabe quién es Mozart, Beethoven,
Brahms ,Brunner, pero lo saben y los han escuchado, no los conocen por
haberlos visto en la tele o en dibujos, sino porque realmente han ido
a conciertos, han escuchado música en casa, aunque no sean músicos
aficionados, pero hay mucho músico aficionado también,
entonces eso hace que lo que tú estás haciendo, es decir,
lo que estas tocando, el instrumento o la música que tú
haces es algo más entendido, más normal, aquí somos
todavía, ahora algo menos, pero somos todavía perros verdes,
supongo que tu iras al instituto y dirás yo toco la viola y te
preguntarán, ¿y qué es eso? ¿no?, intentas
explicar, es un instrumento y tal, voy al Conservatorio ¿y qué
es eso?, pues allí en Alemania tú dices que estudias música
y la gente con buenos ojos , dice, mira que bien, un poco con admiración,
que cosa más buena, aquí tienes que ir explicando y yo
me acuerdo que cuando decidí hacer música y decidí
no continuar en la universidad, me acuerdo que mucha gente decía,
bueno haces música, pero ¿qué más estudias?¿Que
otra carrera estudias? cómo si música solo no fuese suficiente.
¿Cuantas horas dedicabas a ensayar en tus comienzos y
cuantas en la actualidad?
Al principio tenía al profesor vietnamita que me metía
muchísima caña y tenía que estudiar mucho, estudiaba
igual una hora al día, en principio y luego un poquito más,
una hora y media todos los días. También iba por épocas
, hay épocas en las que tienes más tiempo, te apetece
más, pero este profesor me exigía tocar mucho, no estaba
un día sin tocar, y luego cuando ya decidí estudiar música
solo, pues tenía todo el día, también evidentemente
había días que estudiaba más y otros que estudiaba
menos, también si te vas a presentar a una prueba o a una orquesta
tienes que estar concentrada, estudiando todo el día, yo por
lo menos no aguantaba el ritmo de 6-8 horas al día durante un
año, igual hay gente que sí, pero yo no, y ahora estudio
bastante menos, ahora 2 horas o así.
Fuiste becaria de la Fundación Marcelino Botín, ¿qué
significa ser becaria de ésta Fundación y que hay que
hacer para conseguirlo?
La fundación Botín organiza o convoca unas becas para
estudiantes de música nacidos en Cantabria y la verdad que es
una suerte, de eso me di cuenta cuando fui al extranjero y había
otros estudiantes de música españoles que no eran de Cantabria
y se lo tenían que montar de otra forma, con mucho menos dinero
y la verdad que es una suerte y hay que hacer una prueba , pasarla y
que te la concedan y la beca significa pues aparte del dinero que te
dan y de las facilidades, es una confianza que depositan en ti, entonces
simplemente te tienes que dedicar a estudiar, tienes las necesidades
económicas cubiertas , aparte de eso la fundación también
te apoya ofreciéndote conciertos para que toques, porque lo que
queremos nosotros es tocar, y está ahí, la fundación
para mí todavía sigue estando ahí, aunque ya no
sea becaria sigo teniendo una cierta relación. La beca es anual
y tienes que ir renovándola. Te la pueden conceder un año
y en el próximo no, a mí me paso eso, yo la tuve cuando
estuve estudiando en Bilbao y luego el primer año que estuve
en Alemania no tuve beca, tuve que buscarme el dinero trabajando y luego
volví a tenerla.
¿Cómo has llegado a ser profesora del Conservatorio de
Torrelavega?
Haciendo una oposición, aprobándola y sacando plaza.
Yo quería venir a vivir a Cantabria, a Santander y me gustaba,
había probado, había estado haciendo sustituciones en
el Conservatorio de Santander y me gustó mucho dar clases así
que pensé que la plaza que estaban ofertando tenía que
ser para mí y la prepare.
¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos de ser
profesora?
Lo que más me gusta es trabajar con niños y con gente
joven porque me parece que es lo mejor aunque a veces canse, pero sí,
porque recibes muchísimo, aprendes y recibes mucho y en concreto
enseñando música lo que más me gusta es ver a un
alumno que se va enganchando por la música, que ves que le va
gustando y que va encontrando, un hobby o profesión, no pienso
tampoco en eso, pero vas viendo que hay un alumno que para siempre va
a tener la música como algo especial, se dedique o no a ello,
siga tocando o no el instrumento como hobby, pero es algo que le va
a quedar, saber eso en los alumnos es lo mejor y luego el hecho de mejorar
, que va a ir mejorando y que va a ir creciendo , creciendo en todas
las formas, o sea no solamente físicamente sino también
haciéndose mayores tocando el instrumento que también
se nota mucho y lo peor cuando no sé muy bien cómo ayudar,
cuando no sé qué hacer a veces , pero eso también
es bueno porque te tienes que plantear cosas ,tienes que reflexionar
y cuando tengo que repetir las cosas muchas veces.
¿En qué haces más insistencia a la hora
de enseñar a tus alumnos?
En tener una postura corporal que sea cómoda y relajada y que
no cueste tocar y me gustaría pensar que insisto en que lo importante
es la música no si el arco va para arriba o para abajo, es el
medio, la técnica es el medio para sacar la música , que
al final es de lo que se trata.
Además de ser profesora, ¿la música te brinda la
oportunidad de tener otro trabajo o actividad?
Si, la verdad que es un trabajo que tengo la suerte de tener dieciocho
horas lectivas, de permanencia en el centro y te queda tiempo y además
necesitamos tocar porque nos gusta tocar, estar en contacto, tener nuestros
grupos y lo necesitamos para tocar mejor, es decir que si queda tiempo,
aunque a veces no es fácil porque hay que combinar las dos cosas
y hay que recuperar clases, pero luego merece la pena siempre, yo por
ejemplo toco en un grupo de música contemporánea, bueno
dos y voy alternando los conciertos.
¿Cuál es la obra que más te gusta?
Es que no puedo decirlo, no sé, depende del día un poco
también y de la temporada, hay veces que yo por ejemplo me empeño
mucho en una obra, en una pieza o en una canción y la escuchas,
la escuchas y no tienes preferida.
El concierto para viola más grande es el de Bela Bartók,
es el que más me gusta.
Y de orquesta sinfónica me gustan mucho Beethoven, Mozart y Brahms.
¿Qué cualidad interpretativa valoras más
en un solista?
Que llegue al público, que lo que está haciendo, lo que
está tocando llegue y tenga la capacidad de emocionar, o sea
a mí me gustaría ir a un concierto y que me ponga los
pelos de punta o no salir igual que como haya entrado, y sobre todo
la capacidad de emocionarme, pero eso en cualquier tipo de música,
como si voy a un concierto de rock, pop o de lo que sea, que te desmelene,
que te den ganas de dar saltos y que te mueva un poco.
¿En qué países o ciudades has realizado conciertos?
En España, Francia, Alemania, Suiza, Austria, Suecia, Japón,
y éste año en Estados Unidos.
¿Cuál es para ti tu mejor concierto?
En Frankfurt con el Ensemble Modern, con una obra del compositor que
estaba allí presente que era alemán, y sobre todo, la
sensación de salir del concierto diciendo, que bien hemos tocado,
genial o por ejemplo con el grupo nuestro Laboratorium, en Zúrich,
Suiza hace dos años un concierto con la asociación de
púa, genial, de, lo hemos dado todo y lo hemos hecho lo mejor
que hemos podido.
¿En qué escenario te gustaría actuar?
Me gustaría volver a tocar en Nueva York, en el Lincoln Center.
19. ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Pues voy a tocar una obra de solista en enero con el Ensamble de San
Sebastián, dentro del ciclo de conciertos del BBVA en Bilbao
y luego con el grupo Laboratorium, vamos a grabar un disco en abril
en Suiza.
¿Por qué crees que hay tan pocos intérpretes de
viola en España?
En general la viola no es un instrumento muy conocido y también
en particular las cuerdas altas de violines y violas en España
no tienen mucha tradición, así que ha habido más
chelistas, igual gracias a Pablo Casal, pero España no es un
país que exporte instrumentos de cuerda ,e instrumentistas de
cuerda, sobretodo de violines y violas, y entonces al no haber tradición,
al no haber un Fernando Alonso al que los niños quieran parecerse
pues entonces falta un poco un referente y eso hace que haya pocos,
pero en mi generación hay un par de violistas muy buenos, que
están tocando a nivel mundial, es decir que ya va cambiando un
poquito la tradición, pero de todas formas es una cosa que tarda
mucho tiempo, tarda generaciones en cambiar esto.
¿Cómo crees que está avanzando la música
en España respecto a otros país?
Por un lado está evolucionando muy positivamente, y por otro
ha crecido muchísimo el número de estudiantes de música
profesionales, es decir estudiantes, no en los grados elementales o
profesionales sino superiores, y las enseñanzas superiores han
subido mucho de nivel, hay Conservatorios que tienen profesores extranjeros
bastantes buenos, es decir, tu puedes elegir España para estudiar
superior y acabar con un nivel ya aceptable para entrar a trabajar en
una orquesta o a dar clases en un Conservatorio y eso hace unos años
no sucedía, por otro lado el que se hayan construido salas de
conciertos, teatros, eso hace que haya más oferta cultural, oferta
musical y que el público, la sociedad, está más
cerca de la música, pero todavía nos queda bastante, yo
creo que es un país en cuanto a lo musical que está creciendo
bastante en relación a Europa, pero porque estábamos por
debajo, de países como Alemania, Austria , Polonia, países
del Centro de Europa y del Este vamos bastante por detrás.
¿Qué período musical es el que más te gusta
o del que prefieres tocar una obra?
De todos, últimamente he tocado música contemporánea
porque la tenía más cerca, o más fácil,
pero también me gusta tocar música barroca, clásica,
creo que lo mejor es la variedad, sobre todo al principio porque las
obras van en dificultad decreciente del barroco al clasicismo, romanticismo
y música contemporánea.
¿Y
tu que opinas?
Opina
y reflexiona, pero se respetuoso. Esta web permite los comentarios
sin ser usuario registrado, pero te sugerimos que te identifiques,
como una forma de crear comunidad y compartir ideas.