Pedro Sobrado
pintor

Rafa Fernandez, Miguel Aguirreburualde estudiantes de secundaria, Torrelavega (Cantabria)

No corren buenos tiempos para que el arte y la juventud sintonicen. Debido a la televisión, Internet… los jóvenes, posiblemente nos estemos distanciando cada vez más de este. Para intentar acercaros un poco más el mundo del arte hemos entrevistado a uno de los más conocidos pintores de nuestra región.
Nacido en Torrelavega en 1936, Sobrado había descubierto la pasión por el arte bajo la influencia de los grandes de la posguerra, caso de Gargallo, Berrocal, Caballero, Saura o Ferreira. Una exposición de arte abstracto al cobijo de la UIMP de 1957 despertaría en el pintor toda su ansia creativa. En 1959 se traslada a Madrid, donde bajo el influjo del modernismo inglés y el art noveau, comenzara a desarrollar los grandes elementos identificativos de su obra, la línea y el color. En estos primeros momentos las influencias prerafaelistas de Gabriel Roseta y la obra de Morris determinan sus primeros trabajos, femeninos, en tinta y en el campo del dibujo industrial, ejemplos de un cierto romanticismo y de una evolución progresiva del simbolismo al decorativismo. Pero no será hasta 1961, cuando su estancia en Paris defina al pintor actual, atrapado en el plano fauvista, y más tarde en el expresionismo de los maestros españoles, como Goya. Será desde esa base, desde la que Sobrado vaya tejiendo su universo creativo, lleno de influjos como el Ukiyo-e japonés, y pleno en obras intimistas (retratos y bodegones), el mundo social (costumbrismo popular) y la luminosidad de sus obras sobre los espacios públicos.
Desde ahí, Sobrado ha jugado con la deconstrucción de las formas, como un Adria del arte, y los juegos intensos entre machas, colores y luces. Hoy Sobrado es un pintor extremadamente personal y valioso, con aires cubistas, con intensidad en sus interiores, personales y en permanente movimiento, con continuos diálogos entre sus series negras y sus colores medidos. Una pintura de líneas, de calles oscuras, de personajes abetunados y de cielos limpios, pero muy cercanos. Sus obras se exponen en importantes museos de España, Francia y Méjico, habiendo sido distinguido con importantes reconocimientos a su obra en estos paises.

La calle

¿A qué edad de su vida descubrió que tenía dotes para pintar?
Desde que iba al colegio me encantaba el mundo de la pintura, dibujaba en el encerado para que el resto de niños lo copiaran, más tarde trabajé como diseñador gráfico y a los dieciocho años hice mi primera exposición. Pero sobre todo el mayor “descubrimiento” que me impulso fue cuando “descubrí” la acuarela a los catorce años.

¿Diría que su pintura ha ido evolucionando desde sus comienzos en el estilo?
Si, he tenido muchas etapas durante los cuarenta años que llevo pintando.

¿Cómo calificaría usted su pintura?
Es cuestión de influencias, pero yo diría que es personal, lo hago a mi manera.

¿Sus modelos están basados en la realidad o más en su imaginación?
Están basados en la realidad, y siempre me he basado en ella aunque la haya deformado. De hecho en mis últimas obras me estoy basando en la vida cotidiana, urbana….

¿Qué técnica es la que más utiliza actualmente para pintar?
Actualmente pinto al acrílico tanto sobre papel como sobre lienzo, he dejado atrás el óleo.

¿Cuáles son sus colores preferidos?
Depende, por ejemplo estoy preparando una exposición para el mes de marzo utilizando mucho los tonos grises, pero utilizo de todo, hasta ahora sobre todo lo tonos naranjas. Me baso bastante en las tendencias.

Claustro, para la universidad de Cantabria

¿Cuándo y donde realizó su primera exposición?
La primera exposición oficial fue en el año 1959 en la Sala Sur de Santander.

¿Se nace pintor o se consigue a base de constancia y esfuerzo?
Creo que hace falta trabajar mucho pero cuando te gusta se nace porque yo siempre he querido ser pintor.

¿Crees que el arte tiene la importancia que se merece en la sociedad y se esta mostrando de forma adecuada a los jóvenes?
El arte ahora esta un poco perdido porque hay cosas demasiado extravagantes, pero el arte es importante para la sociedad como forma de expresión y debe de ser inculcada a los más jóvenes. Además cuando la sociedad es “rica” el arte crece y se desarrolla por lo que adquiere mayor importancia.

¿Por qué no “terminas” tus obras?
(Se ríe…). Bueno yo las termino todas, pero “la pintura es como la bolsa”: Si sube llega un momento en el que tienes que parar porque baja la calidad y pierde la espontaneidad.

¿Con qué estilo artístico es con el que más te identificas? ¿Por qué?
Yo creo que expresionista, hay un libro sobre el expresionismo español en el que se me incluye como tal. Mis personajes no tienen caras pero se expresan con el movimiento…

Quijote

¿Te consideras más pintor que dibujante?
A mi me asocian más lo de dibujante porque a veces los cuadros son simplemente un dibujo, pero yo me considero pintor.

¿Hay algún pintor joven cántabro con proyección?
Por supuesto, Cantabria siempre ha destacado por la pintura y yo creo que esta tiene un buen futuro en nuestra región. Prefiero no decir nombres porque siempre se olvida alguno… (Se ríe)

¿A qué artistas admiras? ¿Por qué?
Yo antes admiraba a Matisse, porque fue por así decirlo, el maestro de Picasso. Sobre todo en hacer las cosas sin corregirlas y yo he intentado hacer lo mismo en ese sentido.

¿Cuáles te han inspirado?
Desde la época de Matisse para acá me han ayudado a crecer como artista.

¿Cree que se puede enseñar el arte?
Se puede, relativamente, puedes enseñar a manejar una técnica para que cada uno luego desarrolle su propio estilo. Pero el estilo es algo personal, no puedes enseñarlo.

¿Qué siente cuando una obra es aceptada por el público?
Una gran satisfacción porque siempre que pinto pienso en mi pero también pienso en mi público, y me agrada mucho que este las acoja y valore. Me siento más que recompensado por mi trabajo.

¿Un artista puede limitarse a una sola disciplina?
Si, de hecho hay pintores que solo son paisajistas, dibujante en periódicos…Pero también los hay que hacen de todo y no se limitan a una sola disciplina, que es más difícil, ya que es necesario dominar todas las técnicas.

¿Es difícil para un artista ser profeta en su tierra y más aun ser reconocido en su vida?
Si, pero creo que para ser reconocido en tu tierra primero tienes que ser reconocido fuera, esto es muy importante para un artista y se consigue a base de esfuerzo.

El viento

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