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Eduardo
Chapero-Jackson
director de cine
Jaime
Ramos
estudiante de bachillerato, Madrid
Eduardo
(izquierda) en un reciente festival
El reciente
festival de cine de Venecia ha servido para descubrir, a quien aun no
se había rendido a su ingenio, al joven directo Eduardo Chapero
Jackson. La Mostra le ha concedido el Premio UIP al mejor corto europeo,
galardón que lo convierte automáticamente en candidato
a los premios de la Academia Europea de Cine.
De
madre estadounidense, este joven madrileño es fruto de la School
of Visual Arts de Nueva York y de la New York University (NYU), donde
estudio la licenciatura en bellas artes y los estudios de ciencias audiovisuales,
y donde compartió amistad y experiencias con un grupo de enamorados
del cine entre 1989 y 1996.
Eduardo había nacido en Madrid en 1971, regreso a nuestro país
al acabar sus estudios, donde trabajo como freelance, hasta que en 1997
empezó su trabajo como coordinador de cine y de desarrollo de
guiones en Sogecine. Seria en 2005 cuando Eduardo descubriría
que los corsés de las compañías no eran para él.
Abandona Sogecine y se entrega a la creación a tumba abierta.
Ahí nacería “Contracuerpo”, la tarjeta de
visita de un maestro treintañero.
Hoy, una nueva generación de cineastas se rinde a su creatividad
y apuestan por trabajos con el joven maestro. Daniel Sánchez-Arévalo,
director de Azuloscurocasinegro, ha sido uno de ellos, y tras él
León Siminiani o David Planell. Ahora, con el premio veneciano
bajo el brazo, y muchas puertas abiertas prepara su primer largometraje,
si encuentra productor.
Media
profesión ya se quedo asombrada con su primer trabajo. “Contracuerpo”.
Un clarividente retrato del aislamiento autodestructivo de una anoréxica,
encerrando a su única actriz (Macarena Gómez) , literalmente,
en el cuerpo imposible de un maniquí de escaparate, que es en
lo que la convierte, a lo largo de un estudio esplendido de cómo
se origina el sueño de querer ser lo que no se es y cómo
ello puede conducir a nuestra autodestrucción.
Ahora
en su segundo trabajo, “Alumbramiento”, producido por Pepe
Jordana, Eduardo afronta un gran tabú social, la llegada de la
muerte, y su deterioro en los anciano, a través del trabajo de
una magistral Mariví Bilbao, que describe, en un descomunal trabajo,
los 15 últimos minutos de una vida, junto a la agonía
emocional de su familia. El autor ha desvelado que este desgarrador
retrato no es un fruto casual, sino el doloroso resultado de su propia
experiencia en los últimos años, en la que vio morir cadenciosamente
a los más ancianos de su familia, en medio de emociones contradictorias
y miedos. Y esta, en sus propias palabras ha sido, ante ello, una manera
de volcar luz sobre esa experiencia vital, una reflexión sobre
como romper un vínculo, a veces muy intenso, entre quienes se
deben quedar, y quienes se tienen que ir. El director ha diseccionado
ante los periodistas congregados en Venecia, una realidad clara, “nuestros
tabúes morales, solo presentes en occidente, solo nos permiten
no vivir y no entender fenómenos naturales, como la misma muerte.
Eso comprendí, cuando siendo niño veía aquellas
películas de indios, donde los mas ancianos de las tribus eran
despedidos en un orden de normalidad, por los suyos”. El rodaje
duró dos días y se llevó a cabo en vídeo
de alta definición digital, con una fotografía impecable
y majestuosa de Juan Carlos Gómez.
Pese a su juventud Eduardo, ya ha vivido una preselección para
los oscar con su corto “Contracuerpo”, paseado por decenas
de festivales y recibido una veintena de premios, como por ejemplo mejor
cortometraje del Festival de Cine Latino de Los Ángeles o el
Premio al Mejor Cortometraje en la XI Muestra de Cortometrajes de Vilafranca.
Cine
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